El Disco IV - Led Zeppelin

Recuerdo que a mediados del 2012 se estrenó en el cine Celebration Day y un conocido me dijo "debemos ir a verla", y yo con tal de quedar bien y caer en gracia le conteste "obvio", sin saber de que me estaba hablando...

Días después me manda un audio vía whatsap. Se trataba de un fragmento de una canción que me fascinó. Sabía qué era Led Zeppelin, claramente sabía, también,  quien era Robert Plant; lo que no sabía es que ese audio iba a seducirme de una manera que jamás lo hubiera imaginado.

Empecé a indagar sobre esa canción (Good Times Bad Times) y empecé a conocer a Led Zepellin. Por Dios! que banda!

Pero lo que más me llamó la atención fue Robert Plant: su voz, su actitud y sus letras. Automáticamente comencé a escucharlos. Puntualmente voy escribir sobre el disco Led Zeppelin IV porque creo que es lo mejor del rock que he escuchado hasta el momento.

A lo largo de la historia del rock, hemos presenciado grandes bandas y buenos discos. Sin embargo, personalmente creo que el álbum en cuestión es una obra maestra. Canciones como Black Dog, Rock and Roll, Stairway to heaven y Going to California son creaciones que no he escuchado en otras bandas. Y eso que soy una rockera empedernida...

Mi opinión no coincide con lo que en aquellos años se opinaba de este disco. Los críticos han dicho que fue un álbum bastante pobre y que no tenia esa cuota de rock pesado y rebelde. La prensa lo comparó con los anteriores discos de la banda y afirmó que este cuarto disco no representó la naturaleza de Led Zeppelin; aunque años después fue uno de los discos más vendidos de la historia...

Y como no considerar a esta pieza un emblema del rock con Jimmy Page apoderándose de esa Les Paul?. En Rock and Roll  podemos escuchar un ritmo de hard rock blues fusión que resulta interesante para los que queremos escuchar un poco más allá del clásico rock. Lo mismo sucede con Black Dog, el cuál se terminó convirtiendo en uno de las canciones más famosas del rock en la década de los 70s.

Este cuarto álbum salió al mundo el 8 de noviembre de 1971. Como comenté en líneas anteriores, fue el álbum más vendido en la historia y su lanzamiento estuvo acompañado por un fuerte cambio de imagen de la banda, ya que comenzaban a lucirse de manera glamorosa y ostentosa.  Esta actitud, de algún modo provocadora, fue lo que generó que las críticas no sean positivas. Además que este disco no tuvo título, sino que sólo tenía unos símbolos y se lo llamó IV por inercia. 

Cabe destacar que esos símbolos despertaron el rumor de que la banda estaba ligada al ocultismo y prácticas de magia negra. Estos rumores se acrecentaron con temas donde nombran a satán y hasta con el mismo nombre de la banda, que según los especialistas, hace alusión a Eddo Zeppelion un ritual que practicaba un ocultista en el 1800.

No creo que tenga la suerte de verlos en vivo, pero si tuve la dicha de ver al majestuoso Robert plant en el festival Lollapalooza 2015 con su banda The Sensational Space Shifters y creanme que verlo moverse y cantar los temas de Led Zeppelin me trasladaron a los años 70.

The Kooks

Sábado 21 de Marzo del 2015 a las 19hs. El sol iba descendiendo y el cielo se tornaba rojo anaranjado y frente a esa despedida solar se hallaba en el Main Stage 2 tocando sus hits  THE KOOKS.

Estos muchachos, con mucha onda encima, son oriundos de Brighton, Inglaterra. El grupo está conformado por Luke Pritchar ( voz y guitarra),  Hugh Harris (guitarra), Alexis Nunez (batería) y Peter Denton (bajo eléctrico).

Muchos de ustedes deben saber la historia de esta gran banda, cómo surgieron, estilo musical  y sus principales hits. En este post quiero dejar plasmado la impresión que me dejó verlos por primera vez en vivo y en un gran festival como lo es el Lollapalooza.
Después de ver en vivo a Paul Banks y la impecable presentación junto a Interpol, decidimos comer algo y esperar a The Kooks.

                                     


                                      

Al verlos es escena, transmitían una alegria increible, sentía una energía que se materializaba en baile e hipnotizaban a todos desde el escenario. Lo más llamativo fue que sonaban igual que el disco, aunque todo disco tienen sus "arreglos", ellos trataron de ser lo mas fiel posible. Me encantó!!
Lo mejor fue lo que exprese primeras líneas arriba, el atardecer, con amigos, bailando y siendo parte de uno de los eventos culturales después de Woodstock allá mediados de los años 60.
The kooks son de esas bandas que no podes comparar con ninguna existente porque en su impronta llevan destellos de singularidad que se reflejan en sus sonidos únicos e irrepetibles. 

                                               


                                          

Me animo a decir que son puramente britpop y para lograr ese sonido hipster-indie tienen en su listado de influencias a The Rolling Stones, The Beatles y Bob Dylan. Esta mezacla permitió que desarrollen un género de escritura y sonido tan único a lo largo de sus discos.
Esa cualidad es la que enamora y hace que digas " esta banda merece que me detenga a escucharla y disfrutarla". 

Les dejo parte del show que brindaron en el Lollapalooza Argentina 2015:

https://www.youtube.com/watch?v=9abeJFmnavg

Melomanos.

Foo Fighters Argentina 2015

Si hay alguien que puede hacer vibrar, saltar, gritar, cantar y emocionar con un verdadero show de rock duran tres horas sin parar es el fantástico Dave Grohl. El ex baterista de Nirvana se presentó, junto con su banda,  el 18/01/2015 en el Estadio Único De La Plata su reciente álbum Sonic Highways.

"Este álbum es reconocible al instante como un registro de Foo Fighters, pero hay algo más profundo y musical. Creo que estas ciudades y estas personas nos influyeron para ampliar y explorar nuevos territorios, sin perder nuestro sonido", dijo Grohl. 

Luego de su cuarta canción, el ex nirvana preguntó al público si aguantábamos tres horas de recital y si aguantábamos toda la fucking night de puro rock. Ante la positiva respuesta Foo Fighters tocó sin parar durante tres horas e hizo temblar el Estadio Único. 

Tocaron canciones de su nuevo disco, y también sus temas más conocidos haciéndonos recordar sus más de 20 años de carrera. 

 El sonido impecable, exceptuando el eco que se destacaba en ciertos momentos; el despliegue del show fue impresionante, versiones de temas como Time Like This hicieron emocionarnos y saltar sin parar. Cómo parte del entretenimiento, la banda surge en un momento, del medio de la pasarela del escenario y Grohl se suma al rock haciendo vibrar a todo el estadio.

Como soporte estuvo la banda argentina Eruca Sativa y los ingleses Kaiser Chiefs. Los primeros sin salir de su asombro por ser teloneros de Foo, hicieron vibrar con su rock grunge y acelerado. los segundos solamente dejaron en evidencia que la rebeldia del brit pop sigue presente.

Van a volver, así lo prometieron, parafraseando al cantante " No es un adiós, vamos a volver y ustedes también van a volver"..... y ojalá sea pronto!!!!

Patti Smith...La chica Punk

Banda Icónica: Sonic Youth ( parte 2)

 Con Confusion is sex, la banda perpetró una gira por Europa donde logró más adeptos y y logró posicionarse como nueva agrupación alternativa y experimental de los años ochenta. Sin embargo en Estados Unidos no se corría la misma suerte. Es entonces que Sonic Youth se unió a bandas norteamericanas para lograr giras y conciertos y ganar el público americano.

En 1984 se lanza Bad Moon Raising, raramente inspirado en los asesinatos del psicótico Charles Manson, un álbum muy artístico, con una impronta alternativa debido a los sonidos familiarizados con el hard-punk. Era impresionante el éxito que obtuvo en Europa, vendiendo 5.000 copias en solo seis meses; pero en Estados Unidos se ignoraba esta banda y sus propuestas musicales.

A finales de 1990 editan "Goo", con un sonido más compacto, pero sin dejar sus raíces noise. Ayudados por Neil Young, este disco representó el éxito más importante de la banda hasta ese entonces, rankiando en los top 100 de los charts Norte Americanos. Con la publicación de "Dirty" en 1992, Sonic Youth se acerca al sonido más crudo de bandas grunge como Nirvana y Mudhoney, siendo el disco más comercial de la carrera de la agrupación. 

Con Experimental Jet Set, Trash and No Star ( 1994) la banda llega a ser la banda con el mejor álbum rankeado de la historia del grunge. Además, fueron invitados para ser el plato de fondo del festival alternativo organizado por Perry Farrell (Jane's Addiction, Porno For Pyros), Lollapalooza.

Después de publicar una serie de experimentales Eps, bajo su propio sello, SYR, resurgen en 1998 con el excelente álbum, "A Thousands Leaves". En el 2000, firmando con el sello Interscope, lanzaron su nueva producción, "NYC Ghosts and Flowers" y en el 2002, con la incorporación del nuevo integrante estable, Jim O'Rourke, editaron el álbum "Murray Street".

Banda Icónica: Sonic Youth ( parte 1)

Es evidente que redefinieron el sonido dentro del rock, puntualmente dentro del hard rock and punk rock. Influenciados por REM y The Velvet Underground, Sonic Youth instalo un estilo único que fue bisagra para futuras bandas; empezando desde la estética de sus presentaciones hasta con sus letras y sonido completamente experimentales.

Afirmo que esta banda trajo una especie de arte marginal a la corriente rock de la década de los 80 y 90. Y no sólo tuvo incidencia en el mundillo musical, también en el cine, arte conceptual y hasta en la moda.

Este quinteto ( hasta 2006) se formó en 1981 y fueron la musa inspiradora para los rockeros indies de la época ( además que este movimiento comenzaba a surgir al otro lado del océano). Su primera influencia fue el movimiento No Wave y el Harde Core. Sonic Youth fueron los pioneros del " Noise Rock" que influtó en las bandas alternativas de la década del noventa ( como Nirvana y Pearl Jam).

Desde el comienzo, la banda contó con  Kim Gordon en voz, bajo, guitarra y trompeta; Thurston Moore en voz, guitarra, bajo, piano, sintetizador, moog; Lee Ranaldo en Guitarra, bajo, cítara, percusión, cracklebox, voz; Steve Shelley en batería, programación y percusión; Bob Bert en bateria y percusión y Jim Sclavunos en batería, percusión.

Su primer álbum llamado Sonic Youth fue un trabajo austero y completamente distinto, ya que utilizaron sonidos y mezclas que jamás habían sido oídos con antelación el la vida del rock. Dos años después sale al mundo Confusion is Sex, es en este disco donde el Noise se cataloga como protagonista y el rock provocador y pendenciero toma las riendas de una tendencia novedosa.

continuará...

Vuelven los 90s!

Los Noventas fueron una década bisagra que dejó una huella en el rock, acontecimientos como la muerte de Kurt Cobain, la aparición del indie rock y el surgimiento de las boys band y pop band, hicieron que el rock viva una metamorfosis, se reinvente y surjan estas canciones y bandas que dejaron su estigma en los melómanos...

Dejo algunos ejemplos para vuestro deleites!

Chumbawamba fue uno de los grupos musicales que contribuyó a incrementar la popularidad del escritor y filósofo Noam Chomskyy difundir sus ideas mundialmente a través de la música.

Consideramos a Billy Corgan una persona aburrida y musicalmente limitada, sin mucho impacto ni trascendencia; pero esta canción demuestra que alguna vez acertó y bien.

Bella y simple, esta canción puso a una niña gordita vestida de abeja como el símbolo de la Generación X.

Una banda británica que junto con Oasis quisieron vendernos el cuento de rivalidad al estilo Beatles-Stones.

Soundgarden pasó a la historia del Rock con este tema depresivo y ácido.

New Radicals era un grupo con un solo integrante: Gregg Alexander, quien seria imposible de reconocer en la calle puesto que siempre iba con un sombrero, escondiendo la cara por temor a ser identificado por fans de Courtney Love, Beck o Marilyn Manson, de quienes se burló en este tema calificándolos de "falsos."