lunes, 5 de septiembre de 2011

Musas del rock! Parte 2


"Jesús murió por los pecados de alguien pero no por los míos"


Solamente la excéntrica Patti Smith pudo haber afirmado semejante oración. Sin embargo, no es tan descabellado pensar que una artista de su talla trajo un punto de vista feminista e intelectual a la escena del rock y se convirtió en uno de los personajes más influyentes del mundo del punk; sumándole a ello su fuerte interés por la poesía poesía beat.





Polly Jean Hearvy (ya le hemos dedicado un post hace un tiempo) es otra de las mujeres más influyentes en la escena del rock inglés. Su seductora voz, letras descarnadas y su indiscutible estilo indie la definieron como una de las mujeres más representativas de la escena musical. Asimismo, existe otra vocalista con voz seductora: Shirley Manson de Garbage.





También podemos nombrar a la angelical Nina Persson de The Cardigans y a la extravagante Gwen Stefani. Las integrantes de The Donnas también dejaron en claro que el "girl power" lo tienen tatuado en sus venas. Ya que en sus presentaciones uno no deja de admirarlas!

Una de las artistas con mayor talento en los años 90 con presencia en la actualidad es Bjork. A los 11 años grabó su primer disco con un grupo infantil. Ya adulta, comenzó como vocalista de grupos islandeses como Exodus o Tappy Tikarrass, aunque se hizo mundialmente conocida gracias al POP ARTY de Sugarcubes. y la separación de esta agrupación la lanzó mundialmente como solista.





Muchas de estas Musas del rock tenían una fuerte imagen andrógina. Su precursora fue Patti Smith y luego siguieron Annie Lennox, Shirley Manson, Joan Jett entre otras. Esta "moda" significó un inicio de igualdad de género. La fuerte presencia masculina en el rock hizo que las mujeres puedan demostrarles al mundo que su femineidad, talento, ideales y sentimientos tenían el mismo peso que el de los hombres.





Las féminas empezaron a tomar las riendas en el mundo melodioso, tenían algo que decir, que mostrar, que contar al mundo. Era una necesidad describir esas inquietudes que antes se silenciaban, se vivían y experimentaban puertas adentro. Dejaron en claro que no sólo los hombres pueden usar pantalones y decir aquello que piensan y quieren compartir.





Sin ofender gustos y preferencias, sabemos que hay vocalistas bluseras, alternativas, clásicas, gélidas, punkies, jazzeras,souleras y hasta inclasificables. No obstante, todas dejaron su marca y pudieron dar a conocer su mensaje. También es válido tener presente la época en que comenzaron a manifestarse y qué decía cada una de sus letras. Puntos de vistas diferentes y compartidos. Pero lo que las distinguía de aquel momento histórico era su condición de mujer.





¿Cuál es tu favorita? ¿Cuál quedó afuera?

miércoles, 24 de agosto de 2011

Musas del rock! Parte 1


LAS FÉMINAS AL PODER, DEMOSTRANDO QUE MEDIANTE EL ROCK SE PUEDE DEJAR UNA MARCA FEMENINA Y UN MENSAJE DE PASIÓN, ENTEREZA Y COMPROMISO SOCIAL...


The Lies, agrupación de amigas que decidieron rockearla..


Justine Frischmann, una de mis favoritas, líder, vocalista y guitarrista principal de ELÁSTICA.


.Debiee Harry, vocalista de la popular banda BLONDIE. Hermosa por demás.



En el punk, las Crucifield Barbara se hacen presente!


La genial y carismática Janis Joplin..

domingo, 31 de julio de 2011

27 FOREVER CLUB



El 23 de julio pasado la excéntrica Amy Winehouse dejaba este mundo a la edad de 27 años. Para muchos, crónica de una muerte anunciada, ya que en sus letras la presencia de excesos, drogas, alcohol y profusiones eran moneda corriente. Tomemos como ejemplo su mayor éxito: "Intentaron mandarme a rehabilitación, y yo dije no.no.no.", cantaba...
Fue imposible no pensar en el famoso CLUB DE LOS 27. Numerosos artistas encontraron la muerte a la misma edad que Winehouse y lo más curioso es que fue por causas similares. Sin agregar, que la mayoría son ingleses y estadounidenses...


"Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver"
James Dean

El suceso que impulsó la creación de este mítico grupo fue la muerte de Brian Jones, guitarrista de los ROLLING STONES, quien murió ahogado en una piscina el 3 de julio de 1969. Jimi Hendrix, colosal guitarrista falleció el 18 de septiembre de 1970. Su muerte fue bastante absurda, se ahogó en su propio vómito mientras dormía, tras combinar vino con fuertes somníferos y otras anfetaminas.

La increíble Janis Joplin fue una cantante de rock estadounidense que se destacó por su atractiva voz y blues tan particular; dejó este mundo el 4 de octubre del 70 debido a una sobredosis de heroína.


Quien también consumía heroína y encontró la muerte debido a una falla cardíaca que se generó como consecuencia de su adicción a las drogas fue el poeta, cantante y autor Jim Morrison, el 3 de julio de 1971.

Kurt Cobain, el bonito del grunge, partió el 5 de abril de 1995. Hasta la actualidad su muerte sigue en duda. La versión más fuerte, dice que se suicidó, pero muchos sostienen otras teorías. Lo que si se sabe era su fuerte adicción a las drogas.


Estos insignes artistas dejaron una huella en el mundo del rock debido a su genialidad y destacable cualidad para la música. El ritmo de vida que llevaban, quizás, o el apabullante éxito hizo que tuvieran un fugaz paso por la vida dejando un legado increíble en el mundo rock.

Muchos dirán, es una moda consumir drogas y tenes ese estilo de vida, de hecho en el Indie Rock and World se hace presente este estereotipo representados por Damon Albarn, Pete Doherty entre otros rockers. Sin embargo, eso no quita su condición de grandes músicos...





viernes, 15 de julio de 2011

Un viernes para Coldplay



Tras su aparición en el Festival Glastonbury, esta banda londinense presentó su nuevo trabajo "Every Teardrop is a Waterfall" y su sencillo "Major Minus".







Ya han pasado más de 12 años desde que Coldplay se presentó en este espectáculo, de una manera tímida y novata, sin saber que años más tarde se convertiría en una de las bandas más esperadas y aclamadas en estos encuentros de arte...


Es la tercera vez que aparecen en el escenario piramidal del Glastonbury. Recordemos que es el festival contemporáneo de música más importante del mundo. Como siempre, Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion deleitaron a la audiencia con un catálogo hermoso, repleto de muchos éxitos.


Es de público conocimiento que Coldplay es una agrupación que tiende a buscar y hallar la perfección en cada uno de sus acordes, con lo cual es un placer verlos en cada una de sus presentaciones, ya que sorprenden con innovaciones sonoras y versiones sorprendentes de cada uno de sus sencillos.

Desde hace un tiempo considerable no se los veía en escena, fue placentero volver a verlos y saber, de buena tinta, que siguen vigentes e rectificando ese estilo tan exclusivo que los identifica.

Al mismo tiempo, su show se complementó con fuegos artificiales, globos gigantes y grandes coros singalong. Definitivamente, Coldplay si sabe como ofrecer en los festivales un buen momento melómano.


Repertorio Glastonbury 2011:

Clocks
Fix You
Every Teardrop is a Waterfall
MX
Hurts Like Heaven
Yellow
In My Place
Major Minus
Lost!
The Scientist
Shiver
Violet Hill
God Put A Smile Upon Your Face
Everything’s Not Lost
Us Against the World
Politik
Viva La Vida
Charlie Brown
Life Is For Living




See you in the next life...

lunes, 4 de julio de 2011

The Cure es la cura?







Naif, surrealista, monocromática, utópica, romántica, sublime, exquisita...
No estamos hablando de un mural de Diego Rivera, ni tampoco de una
Pintura barroca de Diego Rodríguez de Silva Velazquez.
Estamos hablando de una obra maestra como es THE CURE. 
Una banda que mostró personalidad propia, con su estilo dark, 
mezclado con punk wave.
Es válido agregar que sus letras son introvertidas, 
nada complejas, pero si muy profundas que reflejan 
cierta melancolía y soledad.
Y qué decir del gran Robert Smith!!! Con sus estética negra, 
y su rostro pálido, 
mortecino y macilento, no deja de seducirnos...
Por eso mismo, es la cura para aquellos esquistos melómanos 
que desean expresar con sonidos a qué nos referimos cuando
hablamos de una buena banda Brit Pop.
Les dejo unos videos! hasta el próximo post!















Kiss & Hugs!

jueves, 30 de junio de 2011

Who Remember...... The Zutons?

Mi hermana me dice hace unos días "hay una canción que se llama como vos, valerie de Amy Winehouse". Todo bien con esta muchacha de vida turbia, pero la verdad no es una canción que me seduzca en su totalidad. in embargo, yo sabía muy bien que existía una melodía que hacía honor a tan simple nombre, sólo que no recordaba el nombre de la banda.

Tal fue mi sorpresa que me encontré entre mis objetos olvidados un CD llamado Who Killed...... The Zutons?. Lo primero que dije "¿y esto?" Resolví escucharlo y ahí la encontré! estaba la canción que se refería de manera simpática y naif a mi nombre. No obstante sería genial que repasemos juntos quienes son THE ZUTONS.



Celebro por tan Genial banda. Es increíble lo que nos puede ofrecer el indie rock....




Son una agrupación proveniente de Liverpool. Comenzaron en el 2001, tomando su nombre del guitarrista deThe Magic Band Bill Harkleroad, mejor conocido como Zoot Horn(o "Zuton") Rollo. En un principio el grupo tenía que batallar con las comparaciones con The Coral. Ambos grupos provienen de Merseyside, tienen miembros prominentes de la escena musical de Liverpool, están en la misma discográfica y por si fuera poco, los dos son producidos por Ian Broudie.

El lanzamiento de su primer CD "Who Killed The Zutons" cosechó inumerables buenos comentarios en toda Europa. Son cinco jóvenes cuyas influencias musicales se extienden casi de una manera uniforme; sin embargo se caracterizan por tener un sonido verdaderamente ecléctico. Inclusive, hasta lo reflejan en su estética a través de sus cortes de cabello desaliñado. De hecho, todas estas observaciones pueden apreciarse en la apertura de la canción"Fever zuton" es un claro ejemplo de saxo pesados ​​con una gran cantidad de energía y un estribillo vocal simple.




Gente, no dejemos de vigilar a estos chicos que son geniales y tienen increíbles creaciones!

Les debó el café, saludos!






jueves, 23 de junio de 2011

Aerosmith en Argentina 2011


Luego de varias idas y vueltas, rumores y cancelaciones, finalmente la banda estadounidense dará su show en Buenos Aires el viernes 28 de octubre en el Estadio Único de La Plata, espacio en el cual hace tres meses tocó U2.



Las entradas tienen precios varios: campo sin numerar $350; las plateas oscilan entre $400 y $500 dependiendo de la cercanía al escenario; campo VIP $700 y platea visión parcial $130.

Recordemos que en mayo del 2010 fue cancelada su presentación en el país debido a motivos ajenos a la banda; desde entonces se comenzó a correr la voz que podrían estar presentándose a fines del 2011 y por suerte llegó la hora de verlos en vivo y disfrutar de tan esperada puesta en escena.




Aerosmith es una de las bandas más influyentes del mundo dentro de la esfera del rock. Sus letras controversiales, sus sonidos tan característicos y la personalidad de cada uno de los integrantes los convierte en un ícono musical de gran escala y en unos de los referentes más significativos para las bandas que recién están comenzando a transitar las calles del rock.


Sin más que agregar les dejamos la data para que ya vayan comprando sus entradas, nosotros ya las tenemos!!!

Les dejamos el mapa del evento:








Best 1996


En escritos anteriores hemos mencionado a esta banda británica denominada LONGPIGS. Banda que dejó un hermoso legado en el mundo del rock inglés con sonidos novedosos, brillantes y hasta me animaría a decir excéntricos ya que en aquellos años nadie sonaba como ellos.
Te obsequiamos estas dos hermosas creaciones, que a nuestro parecer es lo mejor de 1996 ¿estás de acuerdo?










Si te parece nos tomamos un café en el siguiente post, saludos!!!

domingo, 12 de junio de 2011

The Best Radiohead


Les dejó dos grandes canciones de esta excelente banda inglesa!!

Hasta el próximo post!




"Hileras de casas haciendo presión en mí.Puedo sentir sus manos azules tocándome.Todas estas cosas en su posición.

Todas estas cosas un día se tragarán todo.

Y se desvanece otra vez.

Y se desvanece..."





"POLICIA KARMA ARRESTA A ESTE HOMBRE, HABLA EN MATEMATICAS, SUSURRA COMO UN REFRIGERADOR ES COMO UN RADIO DETONADOR"





Del albúm HAIL TO THE THIEF

domingo, 1 de mayo de 2011

JAMES


Después de una larga ausencia, decidimos volver a escribir estos espacios para recordar buenas bandas de los noventas. Buscando en nuestros baúles encontramos un disco llamado LAID de la banda JAMES.
Es un público minoritario el que conoce y recuerda (me refiero al lado latino del globo terráqueo) a esta hermosa agrupación. inclusive, es anecdótico destacar que cuando alguien pregunta "recuerdas a James" la respuesta suele ser no, pero cuando decimos "cantaban say something" puede ser que digan "ahhh ahora si recuerdo".....


Cuando hablamos de rock, no necesariamente debemos instaurar en nuestras mentes estereotipos tales como Kiss, Poison o AC/DC donde las melodías se empapan de fuerza, potencia y hasta me animaría a decir agresividad. También tenemos la corriente alternativa, la cual es mucho más relajada y pausada.
El BritPop tiene un perfil de rebeldía en cuanto a estética, ideología y actitud ante la sociedad capitalista pero sus sonidos y letras son más naif y lánguidas. Una de las agrupaciones que reflejó profundamente esta tendencia fue JAMES. Este grupo originario de Manchester, fue creado en 1981, pero lograron alcanzar su fama y momento de esplendor en los primeros años de la década de los noventa.
La creación comenzó cuando Paul Gilberston, imbuido por los grupos punks de aquellos momentos, persuadió de manera astuta a su mejor amigo Jim Glennie para que se comprase un bajo y comenzaran a ensayar e intentar formar una banda de rock. Ensayando regularmente en la habitación de Glennie con los otros músicos que estuviesen disponibles, la formación se solidificó con la adquisición de Gavan Whelan en la batería.


Canciones como Frequency Dip; Say Something; She´s a Star y Surprise regalan letras sencillas, de desamor, drogas y rebeldía sociales. También se encuentran situaciones de nostalgia, existencialismo y despreocupación en letras como Space y Vervacius.
En 2010 editaron The Morning After un CD donde vuelven a sus raíces indies y post punks. Una banda que supo dejar en aquella época sonidos originales, armoniosas y de gran calidad.



Son las mejores canciones!

viernes, 1 de abril de 2011

360º

El miércoles 30/03 tuve la suerte de poder asistir al mejor recital de todos los tiempos:
360º tour de U2. Fue increíble ver ese despliegue y escuchara cada una de esas hermosas letras. Como hablé en escritos anteriores, es una de las mejores bandas de la historia del rock, pudieron destacar a Irlanda como un país donde el talento y la calidad musical es notable.
Les dejo unos videos y unas fotos de tan sublime momento.


















lunes, 31 de enero de 2011

Travis...canta canta canta!!!

Hubo una canción que me generó esa sensación de nostalgia, añoranza y hasta ensueño. Quizás el sonido de una guitara sencilla de fondo era la clave de ese embrujo. Hasta su coro "let you sing sing sing" me fascinaba.
Esta banda escocesa tiene ese condimento característico que despierta mi atención y transporta mi mente a momentos increíbles llenos de emociones y hasta recuerdos recónditos.
Como dije en escritos anteriores, la música despierta en mi instancias que otras musas no pueden lograrlo. Como si fuera que cada armonía cuenta una historia o parte de mí. Cada sonido rememora una parte de mi, como si esa sonora fuese protagonista de mis vivencias. Sing de Travis no es la excepción.
Terminando mi último año de secundaria, con toda esa alegría y adrenalina de pasar a ser "grande" porque me iniciaba en la universidad mis amenidades por las melodías puramente indies se afianzaban intensamente.
Recuerdo precariamente haber salido a caminar sin destino seguro, solo a explorar la vida a partir de una simple caminata barrial. De repente me encontraba en medio de una ciudadela, saturada de sonidos, humo, nervios y gente con cara de malestar, como si transitar por esas calles fuera un verdadero infierno.

La lluvia se estaba despidiendo de la tarde, gozosamente se retiraba ya que dejaba el cielo color rosa y amarillo. Un panorámica formidable para una niña de 17 años...
El olor a lluvia era seductor. Sin darme cuenta termine en la puerta de la Universidad y sin fines de sensaciones me apresaron ya que dejaba el ámbito escolar para zambullirme en el académico. Que desafío era ser adulto....
Sólo me detuve minutos a observar ostentoso edificio y decidí seguir caminando. Me encuentro con una disquería pequeña y humilde pero repleta de CDs y hasta vislumbre algunos vinilos. Quería dejar de preocuparme por crecer y pensar que iba a entrar en la universidad, que el ámbito iba a ser frío, imparcial y hasta competitivo.
De repente, mis oídos empezaron a prestarle atención a la canción de fondo "sing sing sing". Era muy naif su sonido pero encantador. Era esa canción y yo, las cuerdas y la voz de Francis Healy eran hermosas. Conjuntamente la letra era simple y llena se sentimiento y desgarro.
Le pregunté al chico de la disquería que me asesore de aquella agrupación y allí los descubrí: Travis. Banda escocesa de rock alternativo originaria de Glasgow, compuesta por Francis Healy, Andrew Dunlop, Dougie Payne y Neil Primrose. Como leí por allí, para esta banda lo importante es el sonido, qué despierta este y que quiere trasmitir. La banda es segundo plano. Es una postura genial.

Les dejo unas fotos más y el video de la canción que me llevó a ellos.