domingo, 28 de noviembre de 2010

Una tarde en el Hot Festival

Nunca había visto nada igual. Enanos que te casa vestidos de Elvis Presley y cupido; bares flotantes en los cuales únicamente puedes beber frizze y una peluquería de reconocidos estilistas que te cortaran el cabello de manera loca y por sobre todo free!!! Ese lugar tenía un estilo muy particular y divertido.

Lo mejor fueron las bandas que tocaron allí: Stereophonics; Thievery Corporation y Massive Attack. También estuvieron Benjamin Biolay, Cobra Starship y Catupecu Machu. El festival era un predio enorme el cual tenia numerosos stand donde podías disfrutar de microfiestas electronicas, fiestas de la cerveza o solamente divertirte con un karaoke.

Los escenarios se dividían en Hot1 y Hot2. Mientras recorría el predio y conocía gente vi el itinerario y para mi sorpresa Stereophonics ya estaba por salir al escenario! Corrí hasta lo más cerca que pude del escenario y allí vi a Kelly Jones saludando a todos los presentes. Que emoción era verlos en vivo!



Javier, el baterista de la banda, decidió hablar y traducir a Kelly. Javier es argentino, todo un orgullo en la escena musical de mi país, sin aires de exagerar, eh!

El recital de ellos estuvo increíble. Duró una hora y cantaron las canciones de su nuevo CD: Innocent, Trouble, Could you be the one y canciones que son clásicos en su historial como Dakota y Maybe Tommorrow.

Suenan muy bien y tienen una potencia que sobrepasa los límites. Resultó apasionante ver a la gente cantando, saltando y disfrutando cada segundo del recital. Una de las mejores bandas que vi en escena. Cuando terminó, automáticamente en el escenario 2 empezó su actuación Catupecu Machu, para mi gusto el vocalista grita en demasía más que cantar.



Luego de este último vino una banda que me dejo boquiabierta, jamás la había escuchado y créanme, valió la pena estar ahí deleitándome con sus sonidos: Thievery Corporation. Canciones como Until the Morning, Exilio e Interlude manifestaron un trip hop empapado de jazz y electrónica sumado a las diferentes voces que componían las canciones hacía que bailes al ritmo de ellos. Sinceramente, una verdadera obra de arte.

Finalmente llegó lo esperado: Massive Attack. Su despliegue comenzó con Teardrop y un juego de pantallas gigantes y frases que denotaban el mensaje oculto que en cada una de sus letras se hace presente y nos invita a la reflexión. Robert del Naja realizó una presentación trascendental en canciones como Dissolved Girl, Slitting the atom, Innertia Creeps y Angel (con la leyenda jamaiquina Horace Andy como artista invitado).

La gente estaba estupefacta. Nadie bailaba pero si estaban hipnotizados con la agrupación proveniente de Bristol. En cada aplauso se evidenciaba la admiración por quienes en el escenario nos regalaban obras de arte materializadas en canciones y sonidos jamás escuchados.




Otro momento emocionante fue cuando la vocalista que interpretó Teardrop anunció que era lla ultima presentación que realizaba con la banda y que era también el fin de la gira de Massive Attack. Presenciar todo aquello fue maravilloso.

Les dejo unos videos, espero que los disfruten!


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Fotos obtenidas de: facebook.com/rockmetommyboy

domingo, 14 de noviembre de 2010

Slowhands.... buscado por la Interpol



Que buena canción! nunca imaginé poder escuchar una melodía que me atrapara de inmediato.


Un día típicamente aburrido y sin ganas de leer a Giovanni Sartori decidí proponerme alternativas viables para poder encontrar muy dentro mio las ganas de estudiar.

Encendí un sahumerio, no fue solución. Medité con reiki, tampoco funcionó. Me recosté unos 20 minutos para empezar a estudiar renovada, fue en vano.. No sabía cómo despertar mis responsabilidades universitarias.

Hasta que resolví "voy a escuchar música". Corrí hacia el mueble de los CD (corrí porque ya no quería perder tiempo) y revolví todo el mueble buscando algo que me incentive.

Despertó mi atención un CD que estaba en blanco. No tenía títulos, simplemente se hallaba allí desamparado. Esperando a ser escuchado.
Pensé en guardarlo y escucharlo más tarde, pero la curiosidad fue más fuerte y lo lleve a la notebook. Era de una banda que si bien conocía por nombre, nunca la había escuchado.

El disco se titulaba Antics. Obviamente la primer pregunta que surgió en mi cabeza fue ¿que hace esto en mi casa? ¿ Cómo llegó hasta aquí?
Recordé que mi novio hace mucho tiempo me había regalado muchísimos CDs de varios artistas ya que conocía mi melomanía. Con lo cual la incógnita estaba resuelta.

Al ver los nombres de las canciones, había una que me llamó la atención: Slowhands. Ese apodo era de una persona que he nombrado anteriormente en otros post.

Supuse que esta persona había escuchado Interpol mucho antes que yo y que su apodo era en honor a esta canción.
Y que canción! todavía resuena la siguiente estrofa:

Can’t you see what you’ve done to my heart
and soul?
this is a wasteland now
We spies
we slow hands
put the weights around yourself.

Esa canción me trasladó a esos lares que compartía con Slowhands. más allá de la coincidencia del nombre, era la letra, el sonido, el momento, la casualidad.....
Decidí escribirle un mail contandolé sobre la canción. Pero no lo hice, quizás solo debía disfrutarla, nada más.

Desde entonces conocí Interpol. Una gran agrupación, con sonidos novedosos, interesantes y un vocalista increíble como lo es Paul Banks. Mi sorpresa fue escuchar canciones como c´emer; obstacle 1, next evil, lief erickson. Sin duda, lo mejor que he escuchado en rock este último tiempo.

Amigos, les dejo dos vídeos para que se deleiten con las melodías!!! Simplemente cierren sus ojos y persigan estas creaciones tan geniales..

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Simplemente Magníficos

UNA DE LAS MEJORES BANDAS DE ROCK INDIE. SUS LETRAS SON INCREÍBLEMENTE BELLAS Y PROFUNDAS.
LA VOZ DE PAUL BANKS ES ÚNICA E IRREPETIBLE. TIENE UN TONO QUE LA DISTINGUE DE OTRAS VOCES CARACTERÍSTICA DE ESTE TIPO DE SONIDOS


LES DEJO UNA CANCIÓN, QUE A MI PARECER ES UNA DE LAS MEJORES QUE ESCUCHÉ EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS.

SEE YOU NEXT TIME!

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sábado, 16 de octubre de 2010

I'm your boy, your twentieth century toy... (Placebo 2da parte)

Que locura encontrarme a Placebo en la película VELVET GOLDMINE. Sentía que con cada paso que daba a diario, todo me llevaba a escuchar a estos muchachos. Es por ello, que decidí investigar y empaparme un poco de su historia.


La banda fue creada por el excéntrico Brian Molko, luego de un intento frustrado de haber sido un profesional del teatro. Una tarde se encuentra con Stefan Olsdan en un subte londinense. Si bien se conocían desde sus años de secundaria, nunca habían cruzado palabra hasta ese entonces.


A partir de aquel momento comenzaron a dar vida a la banda que en un primer momento se llamó ASHTRAY HEART. Molko ya conocía a Steve Hewitt (baterista) pero cómo este ultimo ya se encontraba en otro proyecto musical, los Nancy Boys decidieron incorporar a Robert Schultzberg quien estuvo en Placebo hasta 1996, participando del primer álbum homónimo llamado PLACEBO.

Black Market Music (2000) fue un álbum completamente radical para Placebo. Las letras eran propias del indie y brit pop: las mismas reflejaban vouyerismo, decadencia juvenil, sexo, drogas y los temas que esta movida musical contempla.

En el 2003 presentaron Sleeping with ghosts; y al año siguiente la aparición de Once More with Felling singles (1996-2004) consagró a PLACEBO como una de las bandas de rock indie - alternativo más respetadas en el mundo entero.





Experimentaron sonidos electrónicos, guitarras potentes y juegos de sonidos complejos y profundos.

Meds fue, a gusto personal, uno de sus mejores disco. El mismo se lanzó en marzo de 2006. Se destacó la presencia de sonidos y letras propias de Molko. En otras palabras, volvieron a las raíces de su primer álbum.

El año 1997 fue un año más que increíble para estos chicos. Fueron banda sonora de películas como Airbag. Ademas, fueron teloneros de agrupaciones musicales muy importantes cómo U2 y David Bowie.

1998 dieron origen a Without you im nothing y el single Every me Every you tuvo una considerable repercusión en UK, aunque la prensa londinense siempre tuvo comentarios contradictorios con respecto a la personalidad tan extravagante y curiosa del vocalista.
El 8 de junio del 2009 lanzaron BATTLE FOR THE SUN. Un CD más "blanco y cálido" con sonidos más frescos y puros. Con ello no quiere decir que hayan perdido la esencia que caracterizó y fortaleció a la agrupación a lo largo de 15 años.

Qué más decir de esta increíble banda? No quiero pecar por mis subjetividades pero es una de las primeras veces que escribo sobre alguien que e apasiona y admiro. Con ello no quiero decir que no admiro y respeto a los artistas que mencione en otros posteos; pero Placebo son mis predilectos.



Esperemos escuchar por muchos 15 años más estos sonidos tan energéticos y poderosos que en cada álbum nos regala Molko y sus músicos. Celebro que así será!

sábado, 18 de septiembre de 2010

"Enough of bla bla bla and more blow blow blow blow"

Y si, es inevitable no pensar en este tipo de frases tan controversiales y ruidosas. Es que PLACEBO posee esa particularidad que los distingue de las bandas estereotipadas que si bien se destacan entre si, tienen ese denominador común de "rock band". Pero PLACEBO es diferente.
Es notoria, y lo explico primero porque fue lo que captó en primera instancia mi atención, la personalidad de Brian Molko, su vocalista y líder.
Primero suscitó rechazo, pero mi rechazo para con él era una mezcla de interés y curiosidad por seguirlo, escucharlo y analizar cada palabra que daba en entrevistas o cada frase de sus canciones.



Andrógino y ambiguo. Esas dos palabras caracterizaban a la banda. Inclusive las melodías era muy enigmáticas pero pegadizas. Recuerdo haber escuchado THE BITTER END y PURE MORNING (video subido con anterioridad) y decir "que bueno esto".
En Junio del 2009 lanzaron su sexto álbum BATTLE FOR THE SUN. Esta creación contó con la incorporación del nuevo baterista Steve Forrest luego de la partida de Steve Hewitt quien estuvo en la banda desde 1998.




BATTLE FOR THE SUN contiene canciones que reflejan la esencia de la banda: For what it´s worth; Julien y Devil in the details. Sin embargo también tiene canciones que renuevan los sonidos tan alternativos, presentando un rock mas suave e iluminado. Canciones como Bright Light y Speak in tongues son el resultado de esta propuesta de rock bonacible.


Tuve la suerte de asistir a sus conciertos y tienen una energía increíble y un carisma con sus seguidores que ninguna otra banda posee. Quizás la personalidad extrovertida y el descaro de Molko hace que sus recitales sean una comunión para aquellos que saben y disfrutan del indie rock y alternative rock.


Continuará.....


miércoles, 15 de septiembre de 2010

Bon Jovi, It´s my life



En Octubre esta banda estará pisando suelo argentino para dar uno de los mejores recitales del año. Se presentarán en el mítico Estadio River Plate el 3 de Octubre. Será imperdible, es obligación estar ahí!



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miércoles, 8 de septiembre de 2010

Emma Pollock




Cantante, Guitarrista y escritora escocesa, fue una de las principales voz en la banda THE DELGADOS (en proximos posteos hablaremos de ellos)
En el 2005 Emma dejó amistosamente la banda para empezar su carrera como solista. El 3 de agosto pasado lanzó en el Reino Unido su CD SIDE SHOW. Con sonidos novedosos y empapado de rasguidos melancólicos.

Dejo los links para que se deleiten con ella!!

Abrazo!








domingo, 22 de agosto de 2010

PJ HARVEY


Las suntuosas letras y los magníficos sonidos que regala Story from the city, Story from the sea fue lo que me cautivó de esta artista. Los detalles era evidentes: es una artista proveniente de la cultura Mainstream ya que su cualidad principal es la utilización de grandes medios de producción y comercialización. Es una de las más respetadas, es una de las más reconocidas en el mundo Indie…

Y es que Polly Jean Harvey desde un comienzo resolvió iniciarse en el mundo musical a lo grande. A muy temprana edad comenzó a tocar el saxofón y la guitarra; desde ese entonces siempre buscó relacionarse con personas afines a sus gustos musicales. El sueño llegaría en 1991 logrando consolidar su banda.

Su primer sencillo se llamó DRESS y tuvo muy buenos comentarios por parte de los expertos y críticos que catalogaron a la banda como uno de los sonidos más interesantes de esos años. Para 1992, la banda presentaba al mundo el disco DRY.

Luego de intensas giras y aclamadas presentaciones, el bajista Steve Vaughan y el baterista Rob Ellis, quienes iniciaron este recorrido con Harvey, decidieron abandonar la agrupación. Desde entonces PJ comenzó su camino como solista lanzando en 1995 To bring you my love.

En 1998, luego de grandes giras, multitudinarios reconocimientos y numerosos premios, dio a conocer Is this Desire?, disco con cierto tinte electrónico que contó con colaboraciones de artistas muy reconocidos.

Y en el 2000 fue donde conocí y descubrí a esta artista. Me enamoré de canciones como Good Fortune y This is love en donde sus melodias son sumamente elaboradas e invitan a seguir escuchandolas una y otra vez. Ingredientes del Indie y Brit, PJ sigue siendo una referente de estos movimientos musicales.

Al mismo tiempo, en esta creación participo de un dueto con TOM YORK para la canción This Mess We're In donde mezclan ambos estilos, una verdadera obra maestra.

En 2004 lanzó Uh Huh Her y en 2006 presentó White Chalk, su disco más folk y experimental hasta entonces.

PJ Harvey es de esas artistas que logran apresarnos con cada rasguito de su guitarra y con cada nota que su voz nos regala. Transgresora y vanguardista como solamente ella lo sabe hacer, es una de las mujeres más aclamadas y reconocidas en el mundo del Indie y ha inspirado a artistas como Placebo y la banda Uh Huh Her.

No la perdamos de vista ya que cuando menos lo esperemos nos puede sorprender con una gran creación….



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domingo, 25 de julio de 2010

THE LONGPIGS


Un día de domingo lluvioso, gris y con tres grados bajo cero en el ambiente, empecé a navegar por Internet, presa de mi aburrimiento descubrí una banda que jamás había escuchado con anterioridad. Al traducir su nombre comencé a reírme porque sonaba gracioso la traducción "¿cerdos largos?" No way...

No obstante, su nombre era cierto y lo mejor de todo es que pertenecían a la movida BRIT POP. Sin pensarlo empece a indagar sobre ellos y pude averiguar bastante.

Tuvieron un comienzo un poco complejo. Antes de lanzar su primer sencillo, el cantante Crispin Hunt sufrió un accidente automovilístico que lo dejó en estado de coma por más de tres días. Sumado a ello, la compañía discográfica a la que ellos pertenecían les había anulado el contrato con lo cual no pudieron sacar su disco debut y la empresa le pago monedas por su retirada.

Luego de esta tormenta, la banda se formo con Crispin Hunt en voz, Richard Hawley en guitarra y voz, Simon Stafford en bajo y Dee Boyle en batería. En un principio estuvieron de gira con Echobelly, Supergrass y Radiohead.

Fue a comienzos de 1995 que alcanzaron la fama con HAPPY AGAIN, SHE SAID y JESUS CHRIST (por cierto, unas canciones increíbles). Unos sonidos muy ingleses y canciones que invitan a la melancolia y nostalgia. La balada ON AND ON es a mi opinión una de las mejores canciones de los 90. Estuvo en el top40 en el Reino Unido.

En 2000 The Longpigs se separó luego de haber lanzado en 1999 su segundo disco. Hawley, luego de la ruptura decidió ser parte de la banda The Pulp antes de lanzarse como solista a mediados del 2005.

Sin más que agregar gente escuchen a esta banda que dejó un hermoso legado de sonidos y letras en la historia del Brit Pop!!!

Nos vemos en otra vuelta!


viernes, 9 de julio de 2010

The Pixies en Argentina


La banda estadounidense, liderada por Frank Blank, se presentará el miércoles 6 de octubre del corriente año en el Luna Park.

Con motivo de su gira latinoamericana, también se presentarán en Chile y Brasil a finales de octubre y principios de noviembre.









Para que puedas acceder a las entradas te comentamos que podes adquirirlas en las boleterías del Luna Park, locales Johnson y mediante Ticket Portal también podés hacerlo llamando al 5353-0606 o ingresando a la página ticketportal.com.ar

The Pixies es una banda de rock alternativo que se formó en 1986 en Bostón. Estuvieron juntos hasta mediados de 1993, año en donde las diferencias entre algunos miembros de la banda
ya eran insostenibles.

Once años después vuelvieron a juntarse aunque ellos preferian mantenerlo de manera oculta. Sin embargo, la presencia de la banda en conciertos y festivales en numerosas partes del mundo hizo que la prensa afirmara el reencuentro. La reunión de la banda fue registrada en el documental LoudQUIEloud.

Recordemos que The Pixies a evolucionado del Indie a un sonido mucho más rock moderno. No obstante, a lo largo de su carrera han experimentado varios estilos como el surf rock, bosanova, metal, entre otros géneros musicales.






Fecha: Miércoles 6 de Octubre, 21:00hs.-
Lugar: Estadio Luna Park, Bouchard 465, T: 4311-5100.-
Cómo llegar:
Subte: Línea B estación: L. N. ALEM.-
Colectivos:4,6,20,22,23,26,28,33,45,50,54,56,61,62,74,91,93,99,105,109,126,130,140,143,146,152,159,180.-
Precios:
Super Pullman: $300 (+ $30).-
Pullman Lateral: $220 (+ $22).-
Campo: $200 (+ $20).-
Cabecera sin numerar: $120 (+ $12).-



Puntos De Venta:
* Estadio Luna Park: Bouchard 465, Tel: 4311-5100.-
* Teléfono: 5353-0606.-
* Internet:
T I C K E T P O R T A L
*
Locales Johnson: (Lunes a Sábado de 10 a 14 / 14:45 a 19 hs)
Vidt 2084 (Palermo)
Avda. Cabildo 2020 (Belgrano)
Florida 313 (Microcentro)
Camacuá 48 (Flores)

Datos obtenidos de www.bsasinsomnio.com.ar








viernes, 2 de julio de 2010

Melody of you....


Existen momentos en la vida donde nos replanteamos vivencias y experiencias pasadas. Muchas veces nos arrepentimos; otras veces expresamos "que bueno que se dio de esta manera" y otras lo recordamos con mucha nostalgia y/o melancolía.

De adolescente, las personas solemos ser idealistas, positivas y procuramos cambiar las crueldades del mundo a través de gritos de guerra y de actitudes revolucionarias. Es por ello que amo el Indie, ya que a través de un lenguaje tan bonito, como es este estilo musical, puedo expresar delicadamente esos años de furor y mis ganas de ser un agente de cambio social. Reflejo de mi vida.

Pero descubrí algo más. El Indie también es amor. Hubo una vez una persona que se sumergió en la cultura Indie y logró empaparme con este movimiento haciéndome escuchar bandas inéditas e ignoradas por el mundo. Usanza nuestra juntarnos por las tardes simplemente a escuchar música y librarnos en taciturnos y nostálgicos sonidos.

Una tarde lo invite a escuchar SIXPENCE NONE THE RICHER. ¡ Que momento fantástico aquel ! Increíble como disfrutaba las canciones, los sonidos y la voz de Leigh Nash. There she goes y kiss me hicieron que esta persona amara la banda y la calificara como una de sus favoritas. Pero sólo una melodía nos unía y nos identificaba.

Siempre nos decíamos que las distancias abismales que nos separaban no nos hacía querernos menos, todo lo contrario,era un desafío que estábamos dispuestos a asumir para hacer tangible lo que sentíamos. Nuestro puente era Sixpence...

Y es que esa banda tiene algo especial. Es romántica, dulce, cariñosa. Esa voz mitiga oídos y corazones y es imposible no rendirse y enamorarse de ella. Dibuja momentos que simulan ser perfectos. Escenas novelescas e ideales. Libera en su totalidad los ensueños adolescentes. Eso eramos justamente él y yo.

Sixpence era el punto de encuentro. Era aquel elemento que cortaba la brecha que la vida nos otorgó sin aviso. Nunca antes había experimentado tal sensación.

Con los años, nuestra utopía se desvaneció como la niebla. Enojo, ira y tristeza eran las emociones que reiteradamente se apoderaban de nosotros por no haber materializado nuestro idilio. Era impensable amar a una persona solamente escuchando Sixpence none the Richer....

Un día dejamos de hablar y desde ese entonces nunca más lo hemos hecho. Como dije anteriormente, existen momentos en la vida donde nos replanteamos vivencias y experiencias pasadas y cada vez que quiero recordarlo cierro los ojos y escucho Melody of You, su melodía favorita y la que me había dedicado en alguna lejana ocasión.

Y puedo asegurar que en esos momentos donde él quiere estar solo y meditar sobre vivencias pasadas, recuerda Kiss me, la canción que alguna vez le he regalado con mucho amor..


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Permítanse dos minutos para escuchar esta canción. Es bellísima...

domingo, 27 de junio de 2010

Los xx


Si afirmara la existencia de una banda de rock Indie que mezcla sonidos melancólicos de finales de los años ochenta con el Dream Pop, seguramente me dirían Cocteau Twins o Galaxie 500. Pero en esta ocasión, la banda en cuestión surgió mediados del 2005 y sus integrantes son jóvenes de no más de 25 años que a través de sus letras y melodías nos remontan a los años dorados del Britpop.

The XX es una banda del sudoeste de Londres cuyo sonido determina la existencia del estilo Shoegazing ("mirar fijamente los zapatos", muy británico por cierto) y las eufonías ensoñadoras del rock alternativo. Sus guitarras son pinceladas melancólicas y ecos carentes de ruidos y distorsión. Lo lóbrego, umbroso y sonidos pausados fueron las bases en esta banda para la creación de canciones como CRYSTALIZED y VCR.

Romy Madley Croft (voz y guitarra), Oliver Sim (bajo) y Jamie Smith (batería) son los integrantes y responsables de que el 17 de agosto del 2009 saliera al mundo su primer álbum de estudio XX. Las letras también son odas al Indie ya que solamente oiremos sobre amores, desamores, desilusiones y tristezas urbanas. The XX nos ofrecen un dulce y profundos dueto de voces, con entonaciones que se aproximan a susurros macilentos.

Asimismo, no nos olvidemos de que el delay y el chorus de las guitarras son protagonistas en la mayoría de sus canciones; como también los sintetizadores densos y bajos monótonos, muy caracteristico del mundo Indie. Todo ello nos invita a un ambiente taciturno y lánguido, es decir un ambiente XX....





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domingo, 25 de abril de 2010

Ultima Noche En La Tierra...


Una tarde, como cualquier otra tarde otoñal, una melodía captó mi atención. Era un sonido único e inigualable gracias a la guitarra que en él predominaba. Nunca había escuchado algo similar. Me gustaba mucho....

Recuerdo de pre-adolescencia. Tenía once años de edad y me estaba iniciando en el mundo musical. En las radios solía escucharse en demasía músicos latinos; ritmos alegres plagados se sazón o de inclinación caribeña. Pero esta canción era completamente diferente.

Corría el año 1997. Esa tarde escuché la canción y esperé ansiosamente que la locutora anunciara quien o quienes eran los intérpretes. Para mi desgracia no dijo nada!!!! ¿Y ahora cómo hago para investigar? ¿Podía ir disquería por disquería tarareando la canción? La verdad no sabía cómo hacer.....

A los pocos días, escucho en la tele la misma canción. Se trataba de una rock band llamada U2. La misma estaba promocionando su nuevo CD U2 POP y una de sus canciones de lanzamiento era la que me había seducido una semana atrás. Last Night On Earth era su nombre....

Me gustaba mucho el estribillo, tenía mucha fuerza:

you gotta give it away
you gotta give it away
you gotta give it away
she doesn`t care what it`s worth
she`s living like it`s the last night on earth
the last night on earth



De repente, comencé a investigar sobre esta banda y me di cuenta que ya tenía un frondoso curriculum en el mundo musical. Sin darme cuenta me convertí en una fan. Leía todas sus notas, compraba sus CDs, tenía fotos y recortes periodísticos, traducía sus canciones. Dios!! si que me encantaban, eran muy buenos músicos, con una gran personalidad...

Comienza 1998 y me entero que U2 viene a la Argentina en Febrero. No lo podía creer. pero el sueño se vendría abajo cuando mis papás me dijeron eres muy chiquita para ir a un Estadio a ver a una banda de rock. Que tristeza ese día....

Sin embargo, mi revancha vendría en 2006. Con la gira Vertigo, U2 regresó a mi país y ese sueño se materializó por completo.

Hoy en día la banda de Dublin es uno de los iconos musicales del POP ROCK, no sólo por sus sonidos y excelentes letras, sino también por las acciones de carácter humanas que realizan para con el mundo.

Simplemente me encantan....






http://www.youtube.com/watch?v=qwEvvVsjs-U

Ingresen al link para ver y escuchar aquello que les estuve contando!

sábado, 13 de marzo de 2010

La famosa batalla del chart....

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En una entrevista realizada en 1995, Noel explica como Blur decide retroceder el lanzamiento de su nuevo CD para que coincida con el de Oasis. Allí es cuando se inicia la rivalidad.....

viernes, 12 de marzo de 2010

Comienzo de una guerra; fin de una era...



Como sabemos el rock & roll es analogía sedición. Pensamientos, sentimientos, vivencias que remontan ideologías de personas que consideran esta manifestación musical como una salida diferente y superadora a las realidades actuales.

Esa sería una buena definición del Brit Pop y su adjetivo más significativo es tensiones. Esta rivalidad colocó a dos colosales bandas en el ojo de la tormenta: Oasis y Blur. Agrupaciones que expresaban las mismas usanzas pero desde perspectivas totalmente diferentes.

Oasis, liderada por los reconocidos hermanos Gallagher, provenía del norte de Inglaterra, una zona muy humilde, donde el trabajo y el esfuerzo sustentaban los principales valores de las familias y los trabajadores.

Por su parte Blur, provenían del sur del país, donde la clase media alta se caracterizaba por reflejar un estilo de vida fastuoso, pulcro y me atrevería a decir dotado de hermosura.

La principal discrepancia era la diferencia social altamente notable por el público joven inglés. Sin embargo, las letras deletreaban temáticas que el Brit Pop sostuvo desde sus comienzos, juventud, diversión, desinterés, promiscuidad, excesos entre otros asuntos denominados tabúes, en aquellos años.

Pero la explosión se desató el 14 de agosto de 1995 cuando Damon Albarn y sus compañeros decidieron lanzar su disco el mismo día en que Oasis lo hacía. Los charts estallaron y los melómanos desesperaban por saber quien ganaría la contienda.

La invensión de WHAT´S THE STORY MORNIN GLORY, catapultó a los Gallagher como los reyes del rock inglés y sobrepasaron a Blur. Sus sonidos eran puros, Novedosos pero seguían manteniendo esa raíz inglesa que caracterizó al rock de los años noventa.

En sus canciones se podía escuchar la guitarra de John Squire de Stone Roses; o quizás remontarnos a los años 70 con los Beatles. Entendían muy bien sus raíces y su condimento especial era el estilo que denominó a Oasis: una rebeldía más formal y prudente….que paradoja….

Mientras Blur decaía, Oasis se posicionaba como la mejor banda de rock inglesa del mundo y de todos los tiempos. Al mismo tiempo, fue la primera agrupación en realizar un show masivo al aire libre frente a más de 250.000 personas. Knebworth estalló dos noches consecutivas al ritmo de los Gallagher y con la presencia de las mejores tecnologías en cuanto a iluminación y sonidos. Fue uno de los recitales más recordados por los fanáticos del rock.

El réquiem del Brit Pop comenzaba a componerse lentamente. En 1997 este género musical comenó a desintegrarse. Blur lanzó un álbum en donde los sonidos eran desprolijos y alternativos; no era aquello que los fanáticos estaban acostumbrados a escuchar. Por su parte Oasis presentó BE HERE NOW el cual fue acribillado por las críticas ya que tampoco era lo esperado por los aficionados del rock. Era muy fastidioso para escuchar tanto sus letras como sus sonidos (Do you know what i mean? dura 6 minutos y medio!)

Oasis aún sigue vigente, pero el Indie rock sufrió una transformación. Más que muerte yo lo llamo mutación ya que el surgimiento de bandas como INCUBUS, STEREOPHONICS, ARTICS MONKEYS, COLDPLAY, RADIOHEAD, PRIMAL SCREAM, INTERPOL, THE VIRGINS, entre numerosas más otorgó al Indie una exclusividad única superior al estado comercial que quizás obtuvo oasis o Blur en sus momentos de auge y esplendor.

Hoy en día el respeto por estos sonidos tan particulares y deleitables es la consecuencia de bandas que se animaron a transgredir los parámetros musicales y decidieron presentar la rebeldía al mundo a través del arte. Parafraseando a Teophile Gautier "Todo pasa. Sólo el verdadero arte es eterno." Y es verdad. Si bien no es la expresión musical más fuerte hoy en día sigue presente en estilos y moda.

En conclusión, El Brit Pop apareció en escena y logró manifestar creativamente las prácticas cotidianas, las tradiciones y formas de ver el mundo; con lo cual fue capaz de estimular transformaciones; ayudar al cambio; modificar, o hacer aceptables sentidos culturales no existentes anteriormente.