THE LONGPIGS

Un día de domingo lluvioso, gris y con tres grados bajo cero en el ambiente, empecé a navegar por Internet, presa de mi aburrimiento descubrí una banda que jamás había escuchado con anterioridad. Al traducir su nombre comencé a reírme porque sonaba gracioso la traducción "¿cerdos largos?" No way...

No obstante, su nombre era cierto y lo mejor de todo es que pertenecían a la movida BRIT POP. Sin pensarlo empece a indagar sobre ellos y pude averiguar bastante.

Tuvieron un comienzo un poco complejo. Antes de lanzar su primer sencillo, el cantante Crispin Hunt sufrió un accidente automovilístico que lo dejó en estado de coma por más de tres días. Sumado a ello, la compañía discográfica a la que ellos pertenecían les había anulado el contrato con lo cual no pudieron sacar su disco debut y la empresa le pago monedas por su retirada.

Luego de esta tormenta, la banda se formo con Crispin Hunt en voz, Richard Hawley en guitarra y voz, Simon Stafford en bajo y Dee Boyle en batería. En un principio estuvieron de gira con Echobelly, Supergrass y Radiohead.

Fue a comienzos de 1995 que alcanzaron la fama con HAPPY AGAIN, SHE SAID y JESUS CHRIST (por cierto, unas canciones increíbles). Unos sonidos muy ingleses y canciones que invitan a la melancolia y nostalgia. La balada ON AND ON es a mi opinión una de las mejores canciones de los 90. Estuvo en el top40 en el Reino Unido.

En 2000 The Longpigs se separó luego de haber lanzado en 1999 su segundo disco. Hawley, luego de la ruptura decidió ser parte de la banda The Pulp antes de lanzarse como solista a mediados del 2005.

Sin más que agregar gente escuchen a esta banda que dejó un hermoso legado de sonidos y letras en la historia del Brit Pop!!!

Nos vemos en otra vuelta!

http://www.youtube.com/watch?v=1P-oRJ-5M0A&feature=related

The Pixies en Argentina

La banda estadounidense, liderada por Frank Blank, se presentará el miércoles 6 de octubre del corriente año en el Luna Park.

Con motivo de su gira latinoamericana, también se presentarán en Chile y Brasil a finales de octubre y principios de noviembre.

Para que puedas acceder a las entradas te comentamos que podes adquirirlas en las boleterías del Luna Park, locales Johnson y mediante Ticket Portal también podés hacerlo llamando al 5353-0606 o ingresando a la página ticketportal.com.ar

The Pixies es una banda de rock alternativo que se formó en 1986 en Bostón. Estuvieron juntos hasta mediados de 1993, año en donde las diferencias entre algunos miembros de la banda

ya eran insostenibles.

Once años después vuelvieron a juntarse aunque ellos preferian mantenerlo de manera oculta. Sin embargo, la presencia de la banda en conciertos y festivales en numerosas partes del mundo hizo que la prensa afirmara el reencuentro. La reunión de la banda fue registrada en el documental LoudQUIEloud.

Recordemos que The Pixies a evolucionado del Indie a un sonido mucho más rock moderno. No obstante, a lo largo de su carrera han experimentado varios estilos como el surf rock, bosanova, metal, entre otros géneros musicales.

Fecha: Miércoles 6 de Octubre, 21:00hs.-
Lugar: Estadio Luna Park, Bouchard 465, T: 4311-5100.-
Cómo llegar:
Subte: Línea B estación: L. N. ALEM.-
Colectivos:4,6,20,22,23,26,28,33,45,50,54,56,61,62,74,91,93,99,105,109,126,130,140,143,146,152,159,180.-
Precios:
Super Pullman: $300 (+ $30).-
Pullman Lateral: $220 (+ $22).-
Campo: $200 (+ $20).-
Cabecera sin numerar: $120 (+ $12).-

Puntos De Venta:
* Estadio Luna Park: Bouchard 465, Tel: 4311-5100.-
* Teléfono: 5353-0606.-
* Internet: T I C K E T P O R T A L
* Locales Johnson: (Lunes a Sábado de 10 a 14 / 14:45 a 19 hs)
Vidt 2084 (Palermo)
Avda. Cabildo 2020 (Belgrano)
Florida 313 (Microcentro)
Camacuá 48 (Flores)

Datos obtenidos de www.bsasinsomnio.com.ar

Melody of you....

Existen momentos en la vida donde nos replanteamos vivencias y experiencias pasadas. Muchas veces nos arrepentimos; otras veces expresamos "que bueno que se dio de esta manera" y otras lo recordamos con mucha nostalgia y/o melancolía.

De adolescente, las personas solemos ser idealistas, positivas y procuramos cambiar las crueldades del mundo a través de gritos de guerra y de actitudes revolucionarias. Es por ello que amo el Indie, ya que a través de un lenguaje tan bonito, como es este estilo musical, puedo expresar delicadamente esos años de furor y mis ganas de ser un agente de cambio social. Reflejo de mi vida.

Pero descubrí algo más. El Indie también es amor. Hubo una vez una persona que se sumergió en la cultura Indie y logró empaparme con este movimiento haciéndome escuchar bandas inéditas e ignoradas por el mundo. Usanza nuestra juntarnos por las tardes simplemente a escuchar música y librarnos en taciturnos y nostálgicos sonidos.

Una tarde lo invite a escuchar SIXPENCE NONE THE RICHER. ¡ Que momento fantástico aquel ! Increíble como disfrutaba las canciones, los sonidos y la voz de Leigh Nash. There she goes y kiss me hicieron que esta persona amara la banda y la calificara como una de sus favoritas. Pero sólo una melodía nos unía y nos identificaba.

Siempre nos decíamos que las distancias abismales que nos separaban no nos hacía querernos menos, todo lo contrario,era un desafío que estábamos dispuestos a asumir para hacer tangible lo que sentíamos. Nuestro puente era Sixpence...

Y es que esa banda tiene algo especial. Es romántica, dulce, cariñosa. Esa voz mitiga oídos y corazones y es imposible no rendirse y enamorarse de ella. Dibuja momentos que simulan ser perfectos. Escenas novelescas e ideales. Libera en su totalidad los ensueños adolescentes. Eso eramos justamente él y yo.

Sixpence era el punto de encuentro. Era aquel elemento que cortaba la brecha que la vida nos otorgó sin aviso. Nunca antes había experimentado tal sensación.

Con los años, nuestra utopía se desvaneció como la niebla. Enojo, ira y tristeza eran las emociones que reiteradamente se apoderaban de nosotros por no haber materializado nuestro idilio. Era impensable amar a una persona solamente escuchando Sixpence none the Richer....

Un día dejamos de hablar y desde ese entonces nunca más lo hemos hecho. Como dije anteriormente, existen momentos en la vida donde nos replanteamos vivencias y experiencias pasadas y cada vez que quiero recordarlo cierro los ojos y escucho Melody of You, su melodía favorita y la que me había dedicado en alguna lejana ocasión.

Y puedo asegurar que en esos momentos donde él quiere estar solo y meditar sobre vivencias pasadas, recuerda Kiss me, la canción que alguna vez le he regalado con mucho amor..

Permítanse dos minutos para escuchar esta canción. Es bellísima...

Los xx

Si afirmara la existencia de una banda de rock Indie que mezcla sonidos melancólicos de finales de los años ochenta con el Dream Pop, seguramente me dirían Cocteau Twins o Galaxie 500. Pero en esta ocasión, la banda en cuestión surgió mediados del 2005 y sus integrantes son jóvenes de no más de 25 años que a través de sus letras y melodías nos remontan a los años dorados del Britpop.

The XX es una banda del sudoeste de Londres cuyo sonido determina la existencia del estilo Shoegazing ("mirar fijamente los zapatos", muy británico por cierto) y las eufonías ensoñadoras del rock alternativo. Sus guitarras son pinceladas melancólicas y ecos carentes de ruidos y distorsión. Lo lóbrego, umbroso y sonidos pausados fueron las bases en esta banda para la creación de canciones como CRYSTALIZED y VCR.

Romy Madley Croft (voz y guitarra), Oliver Sim (bajo) y Jamie Smith (batería) son los integrantes y responsables de que el 17 de agosto del 2009 saliera al mundo su primer álbum de estudio XX. Las letras también son odas al Indie ya que solamente oiremos sobre amores, desamores, desilusiones y tristezas urbanas. The XX nos ofrecen un dulce y profundos dueto de voces, con entonaciones que se aproximan a susurros macilentos.

Asimismo, no nos olvidemos de que el delay y el chorus de las guitarras son protagonistas en la mayoría de sus canciones; como también los sintetizadores densos y bajos monótonos, muy caracteristico del mundo Indie. Todo ello nos invita a un ambiente taciturno y lánguido, es decir un ambiente XX....

Ultima Noche En La Tierra...

Una tarde, como cualquier otra tarde otoñal, una melodía captó mi atención. Era un sonido único e inigualable gracias a la guitarra que en él predominaba. Nunca había escuchado algo similar. Me gustaba mucho....

Recuerdo de pre-adolescencia. Tenía once años de edad y me estaba iniciando en el mundo musical. En las radios solía escucharse en demasía músicos latinos; ritmos alegres plagados se sazón o de inclinación caribeña. Pero esta canción era completamente diferente.

Corría el año 1997. Esa tarde escuché la canción y esperé ansiosamente que la locutora anunciara quien o quienes eran los intérpretes. Para mi desgracia no dijo nada!!!! ¿Y ahora cómo hago para investigar? ¿Podía ir disquería por disquería tarareando la canción? La verdad no sabía cómo hacer.....

A los pocos días, escucho en la tele la misma canción. Se trataba de una rock band llamada U2. La misma estaba promocionando su nuevo CD U2 POP y una de sus canciones de lanzamiento era la que me había seducido una semana atrás. Last Night On Earth era su nombre....

Me gustaba mucho el estribillo, tenía mucha fuerza:

you gotta give it away
you gotta give it away
you gotta give it away
she doesn`t care what it`s worth
she`s living like it`s the last night on earth
the last night on earth

De repente, comencé a investigar sobre esta banda y me di cuenta que ya tenía un frondoso curriculum en el mundo musical. Sin darme cuenta me convertí en una fan. Leía todas sus notas, compraba sus CDs, tenía fotos y recortes periodísticos, traducía sus canciones. Dios!! si que me encantaban, eran muy buenos músicos, con una gran personalidad...

Comienza 1998 y me entero que U2 viene a la Argentina en Febrero. No lo podía creer. pero el sueño se vendría abajo cuando mis papás me dijeron eres muy chiquita para ir a un Estadio a ver a una banda de rock. Que tristeza ese día....

Sin embargo, mi revancha vendría en 2006. Con la gira Vertigo, U2 regresó a mi país y ese sueño se materializó por completo.

Hoy en día la banda de Dublin es uno de los iconos musicales del POP ROCK, no sólo por sus sonidos y excelentes letras, sino también por las acciones de carácter humanas que realizan para con el mundo.

Simplemente me encantan....

http://www.youtube.com/watch?v=qwEvvVsjs-U

Ingresen al link para ver y escuchar aquello que les estuve contando!

La famosa batalla del chart....

En una entrevista realizada en 1995, Noel explica como Blur decide retroceder el lanzamiento de su nuevo CD para que coincida con el de Oasis. Allí es cuando se inicia la rivalidad.....

Comienzo de una guerra; fin de una era...

Como sabemos el rock & roll es analogía sedición. Pensamientos, sentimientos, vivencias que remontan ideologías de personas que consideran esta manifestación musical como una salida diferente y superadora a las realidades actuales.

Esa sería una buena definición del Brit Pop y su adjetivo más significativo es tensiones. Esta rivalidad colocó a dos colosales bandas en el ojo de la tormenta: Oasis y Blur. Agrupaciones que expresaban las mismas usanzas pero desde perspectivas totalmente diferentes.

Oasis, liderada por los reconocidos hermanos Gallagher, provenía del norte de Inglaterra, una zona muy humilde, donde el trabajo y el esfuerzo sustentaban los principales valores de las familias y los trabajadores.

Por su parte Blur, provenían del sur del país, donde la clase media alta se caracterizaba por reflejar un estilo de vida fastuoso, pulcro y me atrevería a decir dotado de hermosura.

La principal discrepancia era la diferencia social altamente notable por el público joven inglés. Sin embargo, las letras deletreaban temáticas que el Brit Pop sostuvo desde sus comienzos, juventud, diversión, desinterés, promiscuidad, excesos entre otros asuntos denominados tabúes, en aquellos años.

Pero la explosión se desató el 14 de agosto de 1995 cuando Damon Albarn y sus compañeros decidieron lanzar su disco el mismo día en que Oasis lo hacía. Los charts estallaron y los melómanos desesperaban por saber quien ganaría la contienda.

La invensión de WHAT´S THE STORY MORNIN GLORY, catapultó a los Gallagher como los reyes del rock inglés y sobrepasaron a Blur. Sus sonidos eran puros, Novedosos pero seguían manteniendo esa raíz inglesa que caracterizó al rock de los años noventa.

En sus canciones se podía escuchar la guitarra de John Squire de Stone Roses; o quizás remontarnos a los años 70 con los Beatles. Entendían muy bien sus raíces y su condimento especial era el estilo que denominó a Oasis: una rebeldía más formal y prudente….que paradoja….

Mientras Blur decaía, Oasis se posicionaba como la mejor banda de rock inglesa del mundo y de todos los tiempos. Al mismo tiempo, fue la primera agrupación en realizar un show masivo al aire libre frente a más de 250.000 personas. Knebworth estalló dos noches consecutivas al ritmo de los Gallagher y con la presencia de las mejores tecnologías en cuanto a iluminación y sonidos. Fue uno de los recitales más recordados por los fanáticos del rock.

El réquiem del Brit Pop comenzaba a componerse lentamente. En 1997 este género musical comenó a desintegrarse. Blur lanzó un álbum en donde los sonidos eran desprolijos y alternativos; no era aquello que los fanáticos estaban acostumbrados a escuchar. Por su parte Oasis presentó BE HERE NOW el cual fue acribillado por las críticas ya que tampoco era lo esperado por los aficionados del rock. Era muy fastidioso para escuchar tanto sus letras como sus sonidos (Do you know what i mean? dura 6 minutos y medio!)

Oasis aún sigue vigente, pero el Indie rock sufrió una transformación. Más que muerte yo lo llamo mutación ya que el surgimiento de bandas como INCUBUS, STEREOPHONICS, ARTICS MONKEYS, COLDPLAY, RADIOHEAD, PRIMAL SCREAM, INTERPOL, THE VIRGINS, entre numerosas más otorgó al Indie una exclusividad única superior al estado comercial que quizás obtuvo oasis o Blur en sus momentos de auge y esplendor.

Hoy en día el respeto por estos sonidos tan particulares y deleitables es la consecuencia de bandas que se animaron a transgredir los parámetros musicales y decidieron presentar la rebeldía al mundo a través del arte. Parafraseando a Teophile Gautier "Todo pasa. Sólo el verdadero arte es eterno." Y es verdad. Si bien no es la expresión musical más fuerte hoy en día sigue presente en estilos y moda.

En conclusión, El Brit Pop apareció en escena y logró manifestar creativamente las prácticas cotidianas, las tradiciones y formas de ver el mundo; con lo cual fue capaz de estimular transformaciones; ayudar al cambio; modificar, o hacer aceptables sentidos culturales no existentes anteriormente.